Crear un video para tus clases y después publicarlo en YouTube no requiere necesariamente de equipo profesional; puedes empezar con cosas básicas que seguramente tienes en casa. Aquí te doy una lista de materiales y cómo utilizarlos para grabar tu video:

1.- Smartphone:

Calidad de video: La mayoría de los smartphones modernos ofrecen capacidades de grabación en alta definición (HD), Full HD (1080p), e incluso 4K. Asegúrate de seleccionar la mayor resolución disponible en la configuración de la cámara de tu teléfono para obtener la mejor calidad de imagen.

Configuraciones recomendadas: Activa el modo de estabilización de imagen, si está disponible, para reducir el temblor de la cámara. Utiliza la cámara trasera para una mejor calidad de video, ya que suele tener mejores especificaciones que la cámara frontal.

2.- Trípode o Soporte Estable

Cuando se trata de grabar videos para YouTube o para otras plataformas u otros usos , la estabilidad de la cámara es crucial para obtener imágenes claras y profesionales. Un trípode proporciona la máxima estabilidad y permite ajustes precisos de altura y ángulo. Ideal para tomas estáticas o donde necesitas mantener la cámara inmóvil durante largos periodos. Tenemos dos tipos además del  tradicional: el de mesa, que es compacto y perfecto para espacios pequeños o superficies como mesas; y trípodes con patas flexibles, que se pueden envolver alrededor de objetos (como ramas de árboles, barandillas, etc.) para grabaciones en lugares inusuales o cuando no hay superficies planas disponibles.

Si no tenemos trípode, no pasa nada, ya que podemos improvisar un soporte con objetos que ya tenemos en casa:

• Libros o cajas: Apila libros o cajas hasta alcanzar la altura deseada. Asegúrate de que la estructura sea estable antes de colocar tu dispositivo encima.
• Tazas o jarrones: En situaciones donde necesitas un aumento mínimo de altura, puedes usar una taza o un jarrón como soporte rápido para tu smartphone.
• Sillas o muebles: Coloca tu cámara sobre un mueble estable o una silla para alcanzar una mayor altura. Utiliza cojines o telas dobladas para ajustar el ángulo de la cámara.

Asegúrate de que tu trípode o soporte esté nivelado para evitar videos inclinados. Esto no es problema en los trípodes tradicionales ya que suelen traer un nivel de burbuja integrado. Pero también puedes usar apps de nivel en tu smartphone. Piensa, además,  en el encuadre y la composición antes de establecer tu cámara probando diferentes alturas y ángulos para ver cuál ofrece la mejor vista del sujeto o escena. Cuando uses soportes improvisados, siempre verifica la estabilidad de la configuración para evitar accidentes, como que tu dispositivo se caiga y se dañe.

Utilizar correctamente un trípode o crear un soporte estable es fundamental no solo para evitar vídeos movidos, sino también para mejorar la calidad general de la producción, dándole un aspecto más profesional a tus videos.

3.- Iluminación

Una buena iluminación es crucial para crear vídeos de alta calidad, ya que puede mejorar significativamente la nitidez y el color de las imágenes. Aquí te explico más sobre cómo puedes utilizar la iluminación disponible en casa y algunos consejos prácticos para optimizarla:

Luz Natural:

La luz del día, al ser gratuita y naturalmente difusa, ofrece una iluminación muy favorecedora que es ideal para grabar videos sin necesidad de equipo adicional y con una uniformidad destacada. Para aprovechar al máximo estas condiciones, es recomendable grabar tus vídeos durante las horas de luz más suave, como por la mañana temprano o al final de la tarde, evitando el mediodía cuando el sol está en su punto más alto y la luz puede resultar demasiado dura y directa.

Sitúa tu espacio de grabación cerca de una ventana grande para captar la máxima cantidad de luz natural, y si es posible, colócate de manera que enfrentes la ventana o en un ángulo que permita una distribución uniforme de la luz sobre el sujeto. Además, puedes utilizar reflectores caseros, como cartulina blanca o un espejo, para rellenar las sombras en el lado opuesto de la fuente de luz principal, lo que ayuda a equilibrar la iluminación y mejora considerablemente la calidad visual del vídeo.

Iluminación Artificial:

La iluminación artificial ofrece ventajas significativas, como ser controlable y consistente, lo que te permite grabar a cualquier hora del día o de la noche, sin depender de las condiciones de luz natural.

Para un uso efectivo de la iluminación artificial, considera emplear varias lámparas para crear un equilibrio lumínico adecuado. Utiliza una lámpara principal que actúe como la fuente de luz más intensa, acompañada de al menos una lámpara secundaria que funcione como luz de relleno para suavizar las sombras. Opta por bombillas de luz diurna o de espectro completo para asegurar una reproducción de color más precisa, y evita aquellas de tono amarillo o muy cálido si no deseas ese tipo de ambiente en tu video. Además, la difusión de la luz es crucial; puedes utilizar pantallas de lámpara, papel cebolla o incluso una sábana blanca para suavizar las sombras y reducir el deslumbramiento, logrando así una iluminación más suave y natural en la piel y los objetos.

Configuración recomendada: esquema de tres puntos

El esquema de tres puntos es un método clásico utilizado en fotografía y vídeo que incluye tres fuentes de luz:

• Luz principal: La fuente de luz más fuerte y principal que ilumina el sujeto.
• Luz de relleno: Ubicada al lado opuesto de la luz principal, ayuda a suavizar las sombras producidas por la luz principal.
• Luz de contra: Colocada detrás del sujeto, ayuda a separarlo del fondo, mejorando la profundidad y el contraste de la imagen.

Consejos Generales para Mejorar la Iluminación:

• Evita las mezclas de color de luz: Trata de mantener todas las fuentes de luz en una temperatura de color similar para evitar inconsistencias de color en tu video.
• Experimenta con la posición y el ángulo: Cambia la posición de las luces hasta encontrar la mejor configuración que minimice las sombras no deseadas y resalte las mejores características del sujeto.
• Observa el resultado: Graba pequeños fragmentos de prueba para ver cómo aparecen las luces y las sombras en la cámara. Esto te puede ayudar a ajustar las luces antes de grabar el contenido final.

4. – Micrófono Externo o Interno del Dispositivo

La calidad del audio es tan importante como la del video cuando se trata de producir contenido . Aquí exploramos cómo puedes mejorar la captura de sonido usando tanto micrófonos externos como el micrófono interno de tu dispositivo.

Uso de Micrófonos Externos:

En el mundo de la producción de audio, existen diversos tipos de micrófonos, cada uno adaptado a necesidades específicas. Los micrófonos de solapa, también conocidos como lavalier, son pequeños y discretos, ideales para grabaciones donde el habla es el foco principal, como en vlogs o entrevistas, ya que se sujetan fácilmente a la ropa. Por otro lado, los micrófonos de escopeta están diseñados para capturar sonido desde una dirección específica, minimizando el ruido ambiental, lo que los hace excelentes para grabar en exteriores o en situaciones donde es necesario enfocarse en una fuente de sonido desde cierta distancia. Los micrófonos USB o de condensador son perfectos para configuraciones estáticas como podcasts o videos de instrucciones, donde el ambiente acústico puede ser controlado.

Usar micrófonos externos trae consigo ventajas significativas como una calidad de sonido superior, pues ofrecen una mejor captura de audio en comparación con los micrófonos internos, capturando un rango más amplio de frecuencias y con menor ruido de fondo. Además, proporcionan flexibilidad en la colocación, permitiendo optimizar la posición del micrófono dependiendo de la fuente de sonido y mejorando así la claridad del audio. Algunos modelos también vienen equipados con ajustes adicionales como ganancia de entrada y filtros de paso bajo, lo que permite un mayor control sobre la captura de sonido, facilitando la adaptación a diversas condiciones acústicas y requisitos de grabación.

Optimizar el Uso del Micrófono Interno:

Para optimizar el uso del micrófono interno de tu dispositivo, es crucial considerar tanto la ubicación y el ambiente como las mejoras prácticas que puedes implementar.

En cuanto a la ubicación y el ambiente, procura grabar en habitaciones pequeñas con muebles y tapices que puedan absorber el sonido, como alfombras, cortinas y cojines, para minimizar el eco y la reverberación. Además, asegúrate de estar lo suficientemente cerca del dispositivo para que tu voz se capte con claridad, especialmente si estás utilizando el micrófono incorporado.

En cuanto a mejoras prácticas, puedes aprovechar aplicaciones de grabación de audio que te permitan ajustar los niveles de entrada del micrófono y realizar mejoras básicas de sonido en tiempo real. Además, si estás grabando en un entorno exterior, considera utilizar una cubierta antiviento para reducir el ruido del viento en el micrófono del dispositivo, lo que garantizará una grabación más clara y nítida.

Consejos Generales para la Grabación de Audio:

Para mejorar la calidad de tus grabaciones de audio, aquí tienes algunos consejos generales que puedes seguir:

• Antes de comenzar a grabar el contenido final, realiza pruebas de sonido para verificar los niveles de sonido y la claridad. Ajusta la posición del micrófono y los ajustes según sea necesario para obtener los mejores resultados.
• Durante la grabación, es recomendable monitorear el audio utilizando auriculares si es posible. Esto te permitirá detectar y corregir problemas de sonido al instante, garantizando una grabación de mayor calidad.
• Después de la grabación, considera utilizar software de edición para mejorar aún más el audio en post-producción. Herramientas como la reducción de ruido, el ecualizador y la compresión pueden marcar una gran diferencia en la calidad del sonido final.

Incorporar un buen manejo del audio no solo mejorará notablemente la calidad de tus videos, sino que también hará que tu contenido sea más profesional y agradable para tu audiencia en plataformas como YouTube.

5.- Fondo

El fondo que eliges para tus videos puede influir significativamente en la percepción del público sobre la calidad y la profesionalidad de tu contenido. Un buen fondo no solo mejora la estética del video, sino que también puede ayudar a reforzar la identidad de tu canal y mantener la atención del espectador en el mensaje principal. Aquí tienes algunas ideas y consejos sobre cómo optimizar el fondo para tus grabaciones:

Tipos de Fondos:

Los tipos de fondos para tus videos pueden clasificarse en tres categorías distintas.

Los fondos naturales son aquellos que aprovechan elementos cotidianos como una pared de tu casa, una estantería con libros, plantas o cuadros. Es importante asegurarse de que todos los elementos estén ordenados y visualmente atractivos, lo que puede añadir un toque personal y cálido a tus videos.

Por otro lado, los fondos creados ofrecen la posibilidad de diseñar un fondo específico para tus videos, como un panel de color, telas o un set armado con objetos que reflejen el tema de tu canal. Esto puede ser útil para mantener una identidad consistente en tus videos y crear un ambiente visual único.

Finalmente, los fondos virtuales permiten superponer imágenes digitales o gráficos durante la edición utilizando fondos verdes. Aunque esta opción brinda un control total sobre el ambiente visual de tus videos, requiere habilidades adicionales en edición para su implementación efectiva.

Consejos para Optimizar el Fondo:

Cuando se trata de optimizar el fondo de tus videos, es importante considerar varios aspectos clave.

En primer lugar, la simplicidad es fundamental. Evita fondos demasiado cargados o distractivos que puedan robar la atención de tu mensaje. Un fondo simple permite que el espectador se concentre en el contenido del video sin distracciones innecesarias.

Además, presta atención al color y al contraste. Utiliza colores que contrasten adecuadamente con tu vestimenta y el tema del video para asegurar que tanto tú como tu contenido sean fácilmente visibles y atractivos para la audiencia.

La iluminación del fondo también juega un papel crucial. Asegúrate de que esté bien iluminado, pero evita crear reflejos o sombras que puedan distraer. Una iluminación uniforme garantiza la calidad visual del video sin distracciones indeseadas.

Por último, pero no menos importante, busca mantener la consistencia en el fondo de tus videos, especialmente si produces una serie o contenido recurrente. Esto contribuye a construir una marca visual reconocible para tu audiencia, lo que puede aumentar la familiaridad y el compromiso con tu contenido.

Uso de Fondos para Potenciar el Contenido:

El uso estratégico de fondos puede potenciar significativamente el contenido de tus videos. Aquí tienes algunas sugerencias para aprovechar al máximo esta herramienta:

Primero, la relevancia temática es clave. Selecciona un fondo que complemente y refuerce el tema del video. Por ejemplo, si estás hablando sobre libros, un fondo con una biblioteca proporcionaría un contexto visual ideal. De manera similar, si tu contenido versa sobre tecnología, un fondo con un ambiente moderno y minimalista podría ser más efectivo para transmitir el mensaje.

Además, considera el cambio de fondos. Para videos más extensos o con segmentos distintos, cambiar el fondo puede ayudar a diferenciar las partes y mantener el interés del espectador. Esta técnica puede ayudar a crear una sensación de progresión y dinamismo en tu contenido, manteniendo a la audiencia comprometida a lo largo del video.

6.- Guion y Planificación

Crear un guion detallado y planificar adecuadamente antes de grabar un video es fundamental para garantizar que el contenido sea claro, coherente y atractivo. Aquí te explico cómo abordar estos aspectos de manera efectiva:

Desarrollo del Guion:

• Estructura básica: Divide tu guion en una introducción, desarrollo y conclusión. La introducción debe captar la atención y presentar el tema; el desarrollo profundiza en el contenido y mantiene el interés; la conclusión resume los puntos principales y ofrece un cierre que invita a la acción o reflexión.

Escritura del guion:

• Tonos y estilos: Adapta el tono y el estilo del guion a tu audiencia. Decide si será informal, didáctico, humorístico, etc., basándote en lo que resuene mejor con tus espectadores.
• Claridad y concisión: Sé claro y conciso en tus explicaciones. Usa un lenguaje simple y directo para asegurarte de que todos los espectadores entiendan el mensaje.
• Incorporación de elementos visuales: Planifica qué imágenes, gráficos o clips se mostrarán en pantalla en cada segmento del guion para enriquecer la presentación y facilitar la comprensión del contenido.
• Pautas para hablar: Incluye en tu guion notas sobre el tono de voz, las pausas y el énfasis, especialmente para los puntos clave, para ayudar a transmitir tu mensaje de manera efectiva.

Planificación del Rodaje:

• Lista de tomas: Crea una lista de todas las tomas que necesitas grabar, incluyendo detalles sobre los ángulos de cámara, configuración de la iluminación, y cualquier elemento específico que necesite cada escena.
• Cronograma: Establece un cronograma realista para el día de grabación. Asigna tiempo suficiente para cada toma, considerando el tiempo para configurar, grabar y revisar el material obtenido.
• Revisión y ajustes: Revisa tu planificación antes del día de grabación y haz los ajustes necesarios. Asegúrate de tener todo el equipo y los materiales listos, como baterías cargadas, tarjetas de memoria, props y vestuario si es necesario.

Consejos Adicionales:

• Flexibilidad: Si bien es importante tener un plan claro, también es vital ser flexible. Esté preparado para hacer ajustes sobre la marcha si algo no funciona como se esperaba o si surgen nuevas ideas.
• Pruebas: Realiza pruebas de cámara para verificar que todo funcione según lo planeado, especialmente si vas a usar nuevas técnicas o equipo.
• Feedback: Considera hacer una lectura de tu guion con amigos o colaboradores para obtener feedback antes de la grabación. Esto puede ofrecer nuevas perspectivas y mejorar la calidad del contenido.